L'impact du design créatif : Élever les marques grâce à l'impression

Lorsque Sappi et le cabinet international de conseil, spécialiste en données, Kantar, ont interrogé 1200 spécialistes du marketing, le design créatif est arrivé en deuxième position après la confiance en tant qu’attribut le plus important pour une campagne publicitaire réussie.

Voici ce que vous devez savoir sur l’utilisation des concepts créatifs dans le print…

Pourquoi le design creatif est-il un « must » pour une campagne publicitaire reussie ?

Tony: Les concepts créatifs sont essentiels parce qu’aujourd’hui, nous sommes bombardés d’images visuelles et de contenu, de sorte que les personnes ont soif d’idées créatives qui doivent être d’un très haut niveau pour se démarquer. Cela commence par de bonnes idées jusqu’à une bonne exécution et une créativité innovante.

Cassandre: Un design est un bon design quand il sert le message de la marque et qu’ils coexistent en parfaite harmonie. L’histoire derrière le design est importante. Notre première approche est toujours d’écouter les besoins du client, les exigences du brief. La stratégie et la direction éditoriale proviennent du brief – puis le design arrive et apporte une autre vision.

Nick: Je pense que le but du design est de raconter une histoire, de communiquer quelque chose. Vous pouvez ainsi avoir un design créatif qui est fabuleux, et vous pouvez avoir un design créatif qui est sérieux.

Quelle latitude et quelles opportunites supplementaires le print apporte-t-il afin d’executer avec succes un design creatif ?

N: Quand quelque chose est imprimé, c’est tangible. Il y a un aspect de l’expérience qui est tactile et visuel, et les choix que vous faites peuvent influencer la perception des gens sur votre marque et sa campagne publicitaire. Donc, si vous voulez être considéré comme robuste et substantiel et si vous voulez que le public ait confiance en votre marque, vous pourriez utiliser, par exemple, un papier plus épais.

En fait, avec le print on a un format uniforme. Lorsque vous concevez pour le numérique, il existe une myriade de situations différentes au cours desquelles quelqu’un pourrait voir le design – en utilisant un téléphone, un ordinateur, une tablette, un appareil Apple, un appareil Android. Ainsi, vous ne contrôlez pas précisément, au pixel près, la façon dont votre design s’affiche et vous concevez votre design pour donner à l’utilisateur la meilleure expérience possible sur la plupart des appareils.

C: Nous vivons à l’ère du numérique – le numérique est de plus en plus présent dans notre vie quotidienne. Le print est quelque chose de plus tangible et émotionnel.

T: De mon point de vue, le print est toujours la solution qui offre la plus grande latitude en matière de créativité. C’est à vous en tant que créateur de décider, dans les limites du sens pratique et du bon sens, mais cela pourrait être un cercle ou un carré, cela pourrait être imprimé en A3 ou en A5, vous pouvez utiliser le pliage et d’autres idées géniales. Vous avez plus de choix créatifs.

La créativité est différente dans le numérique. Vous proposez votre solution créative – disons, une photographie s’il s’agit d’un film – et puis après il s’agit de passer en revue les minuscules variations dues aux différents formats. L’élément créatif finit par représenter une plus petite proportion du travail lui-même.

N: Je pense que ce qui est fascinant, c’est qu’il y a des personnes qui considèrent le print et le numérique comme séparés – comme si l’un était dans le passé et l’autre était l’avenir. Mais la vérité c’est que nous vivons dans un monde physique, et que donc nous interagissons avec notre environnement dans ces deux formats. Ce qui est vraiment intéressant maintenant, c’est que nous pouvons prendre la technologie que nous utilisons pour une expérience numérique et la croiser avec la technologie que nous utilisons pour les expériences imprimées, tangibles.

Et lorsque vous croisez ces deux technologies, vous réaliser dans le print ce que vous n’auriez jamais rêvé d’atteindre, et vous pouvez prendre le marketing digital et le introduire dans le monde physique où les gens existent réellement.

Les marques peuvent tirer le meilleur parti des opportunites offertes par le print pour un design creatif ?

C: L’année dernière, nous avons travaillé sur un rapport annuel pour un client, une banque, et ils nous ont dit : « Nous voulons être vus. Nous voulons dire que nous sommes là. » Et nous avons dit, d’accord, faisons un grand format – plus grand que du A3. Pour un rapport annuel pour une banque, c’est complètement inattendu. Et c’est quelque chose que le numérique ne serait pas en mesure d’offrir. Lorsque nous avons présenté le design et le concept, le client ne s’y attendait absolument pas – et ils étaient super contents.

T: Une façon pour les marques de tirer le meilleur parti d’un design créatif dans le print, c’est de tirer le meilleur parti de la dimension haptique du print. C’est du papier, de l’encre, de la texture, de l’odeur – toutes ces choses qui sont uniques au print et qui ne sont pas disponibles dans la communication numérique. Et je pense que les gens le comprennent de plus en plus maintenant, parce que cela nous a manqué pendant le Covid.

N: Il y a une opportunité ici pour le design de saisir cette opportunité plus qu’il ne le fait. À l’heure actuelle, une grande partie de la personnalisation dans l’impression numérique est liée à la copie – mais vous pouvez avoir beaucoup, beaucoup de variables comme une sorte de matrice dans un design modulaire. Vous pouvez proposer des dizaines de solutions différentes qui sont sélectionnées sur une base plus programmatique que sur une base individuelle. C’est effrayant pour un créatif traditionnel, car vous ne savez pas exactement quel sera le résultat – mais c’est aussi assez excitant de se dire que vous pouvez créer des éléments qui fonctionnent ensemble de manières différentes.