Pourquoi la conception d'imprimés évolue rapidement - et ce que cela signifie pour les concepteurs travaillant avec les marques d'aujourd'hui
La pandémie a influencé beaucoup de choses dans le marketing - y compris la façon dont les concepteurs travaillent avec l'imprimé.
Le design d'impression est en constante évolution, avec de nouvelles tendances qui se dessinent et émergent. Quelle que soit la manière dont elles se manifestent, elles ont toujours quelque chose à dire sur l'industrie de la création et sur le monde en général. Bien sûr, pour 2022, nous pouvons ajouter la pandémie et les dernières tensions mondiales. Comment les perturbations, la détresse, les frustrations et les énergies refoulées - ainsi que les nouveaux modes de vie et de travail qui ont évolué - s'inscriront-elles dans le monde du design au cours des prochains mois ?
Comment le contexte Covid-19 a influencé les graphistes
Dana Arnett, PDG de l'agence de création VSA Partners (qui compte parmi ses clients Google, IBM et Nike, ainsi que Sappi), estime que l'imprévisibilité de la pandémie a changé toute notre façon de vivre et de travailler - et a influencé la façon dont les designers pensent et créent. "L'histoire nous montre comment les changements et les événements sociétaux ont un impact direct sur le design et vice-versa", dit-il, en évoquant l'ère du modernisme et du design fonctionnel qui a suivi la destruction de la Seconde Guerre mondiale. Arnett ne doute pas non plus que le design puisse faire une différence positive:
"Les designers les plus compétents et les plus éthiques sont formés pour comprendre le changement et créer des solutions significatives qui prennent en compte les changements sociétaux et leurs antécédents psychologiques", dit-il. "Plus simplement, c'est en créant du sens et en donnant du sens au changement que le design trouvera toujours sa place de différence."
Six tendances à surveiller en matière de design imprimé
Nous rassemblons ici une sélection des principales tendances pour 2022 et jetons un coup d'œil à ce à quoi pourrait ressembler le design post-pandémie - et comment il influencera la culture au sens large.
1. Design minimaliste
Il est peu probable que les concepteurs d'imprimés abandonnent un jour le minimalisme. Actuellement, c'est la force motrice des logos, car les marques abandonnent l'aspect 3D et aplatissent les logos (ce qui est pratique pour les utilisations numériques) ou simplifient simplement ce qu'elles ont déjà. Eric Park, motion designer à l'agence de design Collins, qui compte parmi ses clients Twitch et Spotify, pense que les systèmes basés sur des symboles simples sont plus forts que les wordmarks.
"Un grand symbole peut contenir une personnalité plus unique, porter des métaphores riches et délivrer des références significatives pour une marque. Un symbole concis et simple peut être facile à mémoriser instantanément"
2. Anti-design
À l'opposé, et peut-être en réaction à la netteté et à l'harmonie du minimalisme, le design dit subversif ou anti-design adopte une attitude de tout et n'importe quoi : couleurs, polices, formes qui s'opposent ou ne vont pas ensemble, rejet des modèles et des notions d'équilibre. C'est un défi lancé aux gardiens du design et, selon Wednesday Krus, directeur du design de l'agence de création primée ThoughtMatter, il vous pousse à remettre en question votre propre pratique en tant que designer ou utilisateur. Il ne sera pas question de s'en tenir aux anciennes méthodes, de suivre un consensus qui "aplatit les idées", dit-elle. Au contraire, la subversion libérera les idées.
Travail de l'agence créative Thought Matter pour la New-York Historical Society
3. Les années 1990
Appelez cela rétro, nostalgie ou renaissance, mais les années 90 sont de retour. L'esthétique brillante et criarde des débuts de l'Internet, en particulier, est une source d'inspiration pour une approche plus brutale. Julius Colwyn, directeur associé de Space Doctors, une agence britannique qui a travaillé pour Nike, Alexander McQueen et O2, déclare : "C'est une réaction à un style graphique de plus en plus harmonieux et cohérent défini par un trop grand nombre de marques et d'entreprises". En conséquence, les choses deviendront plus nerveuses, avec "des collages percutants, des contrastes aigus, des néons puissants et des cadres irréguliers".
Dans le même ordre d'idées, le fait de s'inspirer de la MTV des années 1990 fait appel à la nostalgie d'une époque où, avant l'arrivée d'Internet et de YouTube, la station musicale faisait office de noyau culturel pour les adolescents et les jeunes adultes. (Outre la diffusion de vidéos musicales, des émissions MTV telles que The Week in Rock offraient un divertissement mondial et des nouvelles sur les célébrités, tandis que Beavis et Butthead fournissaient des phrases d'accroche et sont devenus des archétypes des années 90).
June Frange, directrice de la conception chez CPB London, qui a réalisé des campagnes pour PayPal, Glenlivet et Carlsberg, a utilisé des idents de la vieille école et des graphiques sur écran vert effrayants afin, dit-il, de ramener "la nostalgie du surf sur canapé et du divertissement à domicile, pour notre public principalement millénaire".
4. Le "Gig Collage".
Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'un look rétro, le "gig collage" s'inspire de l'aspect haché et collé du punk et du grunge vintage. C'est une ambiance qui sera particulièrement pertinente si 2022 voit la pandémie reculer enfin et le retour complet de la vie nocturne, des concerts et des festivals. " Cette technique hachée et jaunissante apportera plus d'énergie et de mouvement aux affiches, aux billets et aux prospectus ", explique Grace Fussell du Blue Whippet Studio à Manchester.
Cette ambiance low-fi, une riposte à l'image numérique haute définition parfaite, se manifeste également dans le renouveau de l'art Riso. Cette technique d'impression (aujourd'hui généralement produite de manière numérique) produit des graphiques éclatants qui donnent une impression de bricolage. La méthode originale reposait sur la création d'une image en couches (une couche pour chaque couleur utilisée) - et comme ces couches n'étaient jamais parfaitement alignées, le résultat était toujours imprévisible et donnait une impression de bricolage.
5. Durabilité
Enfin, les préoccupations environnementales sont de plus en plus importantes pour les consommateurs, en particulier pour les jeunes (une étude de 2020 a montré que les Genzers sont prêts à payer plus pour des produits durables et que 62 % d'entre eux préfèrent acheter auprès de marques durables). L'époque où une touche de vert était synonyme de références écologiques est révolue. Aujourd'hui, les marques adoptent une attitude plus audacieuse en matière d'identité ou de promotion d'un lien authentique avec la nature. Les graphistes devront également réfléchir aux matériaux qu'ils utilisent, des types de papier aux encres et aux finitions. Sont-ils vraiment durables, avec une empreinte carbone faible ou nulle ?
6. Relier les points
C'est à Dana Arnett de VSA Partners qu'il faut s'adresser. "L'influence grandissante du design ne fonctionnera que s'il est en phase avec les défis auxquels nous sommes confrontés dans le monde hyperconnecté d'aujourd'hui", explique-t-il. Les créatifs devraient chercher à voir comment le design est lié à la technologie, aux affaires, à l'écologie, à la justice sociale et à un monde meilleur. "Certains appellent cela la finalité du design. Pour ma part, j'y vois l'"écologie évolutive du design" - et cela annonce un grand avenir pour notre communauté créative."
